Enregistrements bruts de décoffrage, reconstruits et aménagés en studio, moments de vérité souvent, dans cet ouvrage des analyses d’albums de groupes ou de musiciens dont la production en live est incontournable dans les champs musicaux du rock. Certains ont d’ailleurs donné le meilleur de leur œuvre dans cette confrontation au public, leurs albums en studio ne pouvant rivaliser avec ces sommets.

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Le folk est un courant musical riche et authentique, en perpetuelle évolution, dont l’influence est considérable, issu du peuple à destination du peuple. Cet ouvrage parcourt 9 décénnies d’albums, de la célèbre anthologie d’Harry Smith à Joanna Newsom.

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Sur les cendres du punk, quatre mouvements à l’émergence quasi concomitante ont tracé la voie d’une approche nouvelle basée sur l’expérimentation et le non-conformisme : le post-punk (surtout en Angleterre), la no wave (presque principalement à New York), la musique industrielle (partout dans le monde) et enfin le noise (essaimant progressivement au niveau international en se référant aux deux derniers). Chronologie et chassés-croisés.

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En s’appuyant sur des titres emblématiques de la presse libre et alternative des années 70, qui a marqué la naissance de la contre-culture en France, ce livre dresse le portrait d’une génération qui a conquis sa liberté à la force des idées et des mots. Il dépeint une décennie pleine d’effervescence qui a vu jaillir le mouvement écologiste, la libération des femmes, la revendication des droits homosexuels, des réflexions novatrices en matière de santé, d’éducation, de justice, de rapport à l’autre et à la différence.
 

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Life is so… renvoie à l’univers du comics américain. Au fil des pages, on suit un drôle de personnage dans un monde où l’excès ne fait pas peur. Life is so easy… Né en 1976, Michaël Armellino participe à la réalisation de films d’animation pour des clips dont notamment un pour Björk, des dessins animés dont CO2, Azur et Azmar … soit des heures de travail qui nécessitent parfois de crayonner sur de petits moleskines noirs.

Vingt-cinq ans de réflexion sur ce domaine nouveau des arts visuels dont la genèse au cours des années soixante et le développement jusqu’à nos jours sont inséparables des enjeux artistiques contemporains. L’accent est mis sur le rôle décisif des pionniers dans la définition de l’esprit et des lois du genre, notamment Edward Ruscha, Lawrence Weiner, Sol LeWitt aux États-Unis, Dieter Roth, Marcel Broodthaers, Ian Hamilton Finlay, Herman de Vries, Robert Filliou et Christian Boltanski en Europe.

Ce livre interroge les rapports entre les mots et les images, des codex à l’imprimerie, jusqu’au début du xxe siècle, de Théocrite à Apollinaire.
Un choix iconographique issu du fonds de la Bibliothèque nationale de France illustre les propos de l’auteur sur les «couleurs du temps, sur la simplicité évidente d’un quotidien transfiguré».

Cet ouvrage est une sélection des textes que Ben a rédigé sur l’art contemporain et son milieu, ses énervements divers et variés, depuis quinze ans. Nous sommes ici en direct de la création au jour le jour, avec les doutes, les colères de l’artiste soit ceux d’un acteur engagé dans une réflexion sur le monde qui l’entoure.

Wayne Shorter et Joe Zawinul avaient participé aux expériences de Miles Davis jusqu’à son émancipation électrique. On pensa alors que ces enfants de Miles, comme les autres, contribueraient à perpétrer les visions d’un mentor. Ce ne fut pas le cas. Ils échafaudèrent un autre courant, inconnu, où se rencontrèrent les musiques ethniques, le rock et l’innovation technologique à travers ce qui demeure depuis sa création l’une des formations les plus célébrées que le jazz moderne ait connu : Weather Report.

Au-delà du rock offre une plongée dans cette phase historique d’expérimentation. L’ouvrage relate le parcours de ces groupes allemands, repérant leurs influences et leur descendance. Il retrace l’itinéraire de quelques personnages clés (producteurs, ingénieurs du son, enseignants). Il présente une vue transversale des principaux labels discographiques qui ont diffusé ces productions hors normes.

Les 140 albums présents dans cette anthologie sont à considérer comme autant de manifestes à l’essence du rock et de la pop. L’approche alphabétique crée d’intéressantes rencontres pour aboutir à une histoire de l’underground Rock / Pop, loin des autoroutes mainstream trop souvent empruntées. Il ne faut pas oublier que cette musique s’est aussi construite en dehors des parts de marché de l’industrie du disque.

Aucun livre, avant celui-ci, ne rendait compte de cette transversalité entamée dès le début du XXe siècle, et non circonscrite aux seuls champs de la musique contemporaine ou de la musique improvisée : la poésie sonore, le jazz (free) ou un certain rock (d’avant-garde pour simplifier) ont été notamment le terrain de nombreuses expériences.

Hommage ou opportunisme, la cover est un exercice de style inévitable de la sphère rock. La reprise évolue sans cesse avec le rock, contribuant à inventer ses formes, fonder ses groupes, élargir son horizon musical, définir sa généalogie ou sauvegarder son patrimoine de chansons. Cet ouvrage fait le tour des reprises emblématiques pour mieux cerner les contours parfois insaisissables du rock et de la pop. Car une grande reprise nous enseigne toujours quelque chose.

Eric Dolphy (1928-1964), musicien de jazz américain, multi-instrumentiste, partenaire de Charles Mingus, John Coltrane, Ornette Coleman, déploya auprès d’eux, un jeu baroque tiré du Be bop et annonciateur du free jazz. Musicien indépendant, mort à l’âge de trente-six ans, Eric Dolphy aura eu une carrière fulgurante et un discours original qui ne lui aura pas permis toutefois de faire école.

Pendant du 1er ouvrage Rock, Pop, Great Black Music revisite en 110 albums les musiques « noires » : la soul music, le funk, le gospel, le reggae ou le rap… Philippe Robert dresse cette fois une galerie de portraits en hommage aux musiciens ayant œuvré en faveur d’une Great Black Music aux genres disparates. L’auteur se montre judicieux dans ses choix, montrant l’intérêt musical autant que les soucis d’ordre politiques et sociaux, spirituels ou mystiques.

Récit en forme de courts textes à propos de l’existence, de la musique, de la création des chansons, de l’utopie du plaqueur d’accords, de Stendhal et de Dostoïevski… ponctués de chansons des Beatles. Le titre Le rouge et le bleu, outre le clin d’oeil stendhalien fait référence aux deux fameux albums de compilation du groupe de Liverpool. Né en 1970, Jérôme Attal est chanteur, auteur, compositeur parisien.

Depuis sa première rencontre avec l’interprétation de For Bunita Marcus (Morton Feldman - 1986) qu’en a donné Hildegard Kleeb, Guillaume Belhomme a fait de chaque nouvelle écoute, une sorte de rituel. Parenthèse enchantée, la pièce impose à chaque fois son curieux rapport au temps, comme elle s’adapte aux différents environnements que s’amuse à lui choisir son auditeur. L’auteur qui livre ainsi ses émotions, est aussi musicien à Paris, sous le nom de Gypsophile.

Les écouter à l’œuvre est tout à fait bouleversant, donne envie d’écrire que ces deux-là (La Monte Young et Marian Zazeela), dans leur studio, devant leur gong ainsi maltraité, étaient bien en 1969 plus que des avant-gardistes. Joseph Ghosn, critique pendant huit ans aux Inrockuptibles, évoque le parcours musical de La Monte Young, compositeur américain de musique contemporaine, et nous invite à découvrir la musique minimaliste.

L’économie est désormais au cœur de l’industrie du disque et les années soixante-dix vont surfer sur cette immense vague qui se sera mise en place au cours de ces trois années. Une centaine de disques de l’époque, tant français qu’anglo-saxons, sont étudiés et mis en corrélation avec les phénomènes sociaux qui les ont environnés. Guillaume Ruffat est membre fondateur de l’association B-Side Rock dont l’activité tend à promouvoir la culture rock en France.

Spooky Tooth, la dent creuse, la dent de lait, la dent de la fortune. Inconnus, ils ont publié seize albums, se sont séparés, recomposés, le lot ordinaire des groupes dont les gazettes Best, Rock & Folk, Village Voice nous rabattaient les oreilles. Spooky Tooth et en particulier Spooky Two, leur second album, est considéré par tous comme leur joyau, leur blason.

Marqué par la personnalité charismatique de son compositeur, batteur et chanteur, Christian Vander, Magma a construit autour de sa musique tout un univers centré sur une quête spirituelle à travers les mythes et légendes de Kobaïa, la planète rêvée. Philippe Gonin nous invite dans ce livre à décrypter ces mythes et à analyser l’évolution musicale du groupe à travers ses différentes formations.

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Cet ouvrage revient sur le contexte historique et artistique exceptionnel qui a favorisé l’émergence et l’épanouissement du rock progressif et décortique ses œuvres phares, portant sur ce genre musical un regard à la fois érudit et passionné.

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L’ouvrage regroupe des analyses d’albums de groupes dont la production en live est incontournable dans les champs musicaux du rock. Certains ont d’ailleurs donné le meilleur de leur œuvre dans cette confrontation au public. Des années 60 à nos jours, ils reflètent le bouillonnement extraordinaire, les téléscopages et les émancipations de ces confrontations musicales. Live, rock en public, c’est aussi l’histoire des festivals, car bien des albums live sont liés à un lieu de concert dont il faut aussi rappeler l’histoire.

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De nombreuses rumeurs et légendes entourent l’artiste connu sous le nom de Captain Beefheart, ami de lycée de Frank Zappa qui, de 1967 à 1982, entouré des musiciens souvent anonymes de son magic band, a créé une musique complexe à base de blues déconstruit. De nombreux musiciens se réclament aujourd’hui de cet artiste essentiel, décédé en décembre 2010. Ce livre décrit les paradoxes constants de sa création, entre dérives quasi sectaires, intégrité visionnaire, échecs commerciaux et liberté totale.

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