Si la période cubaine correspond à une quête photographique déterminante pour l’évolution artistique de Sophie Elbaz, elle cristallise aussi la nécessité de revenir vers l’humain à une époque où la rentabilité supplante l’humanisme, et où les notions de progrès et de bonheur sont remises en question. Au fil des douze années passées, Cuba allait devenir le lieu de son atelier imaginaire, autour d’une trilogie mêlant le Sacré, le Corps et le Politique.

Avec ce guide, nous découvrons ce qu’Alger a été au cours du temps, ce qu’elle est et ce qu’elle peut devenir. Safir, algérois et marseillais d’adoption connaît la ville comme sa poche. Les itinéraires qu’il nous propose (panoramas des hauteurs d’Alger, descentes vers la ville, promenades dans la ville basse, front de mer, ...) nous font découvrir les aspects les plus secrets d’Alger : histoire, architecture, influences, modes de vie, économie, cultures, religions, anecdotes, souvenirs, mixage des influences, parfums…

Dans cet ouvrage, le plasticien Alfons Alt dresse une rétrospective de son travail depuis une dizaine d'années, présentant ses thèmes de prédilections : le bestiaire, le portrait, la flore et l'architecture. Les images d'Altitude sont puissantes. Alfons Alt, qui est à la fois photographe, peintre, coloriste et graveur mélange sans complexe les techniques. Résultat qui plonge celui qui le contemple dans une atmosphère mystérieuse, parfois inquiétante, toujours onirique.

Anders Petersen pose un regard très personnel lors de deux résidences sur Sète, « l’île singulière ». Fidèle à l’image argentique, au trente-cinq millimètres et au noir et blanc, le photographe œuvre avec le soucis de parler de l’humain, de l’approcher, de le connaître. Il nous dit la dimension profondément humaine de personnages souvent rejetés, il est capable de trouver de la beauté, de la forme, du sentiment dans les aspects ingrats de la ville.

Cet ouvrage présente les sculptures, peintures et objets collectés par le photographe Jean Ferrero, ami d’Arman. Accompagnées de clichés signés Ferrero, ces oeuvres inédites permettent une visite rétrospective originale à travers des pièces qui furent à la source de séries célèbres. Elles ont fondé l’œuvre d’Arman, figure de l’art contemporain et virulent protagoniste de l’École de Nice et du mouvement des Nouveaux Réalistes avec Yves Klein, César, Jean Tinguely, et Niki de Saint-Phalle.

Durant l’été 2002, la ville de Cannes rend un hommage au sculpteur César à travers une des premières expositions thématiques organisées depuis son décès survenu le 8 décembre 1998.
“Œuvres de Bronze”, est un concept puisé dans l’évolution des multiples numérotés, il est complété par des sculptures appartenant au répertoire des pièces uniques soudées, ces deux techniques parfois associées constituant l’une des particularités de l’œuvre du sculpteur César.

CLINIC a pour ambition d'explorer l'esthétique de l'univers médical à travers la photographie contemporaine de onze photographes. Développés en partie dans le cadre de résidences d'artistes au sein de centres hospitaliers, leurs travaux livrent une vision intime de ces espaces ou de leurs résidents. En parallèle, les créateurs de la revue Useful Photography présentent une sélection de photographies vernaculaires relatives à l’univers médical, images issues de publications scientifiques, de documents de communication ou de manuels d’instruction.

Distance Now est un travail autobiographique à propos  des  émotions  et  des  sentiments au cours d’une rupture dans le cadre d’une relation. Les images rassemblées entre 2002 et 2005, se rapportent à des documents de la vie passée et d’autres images additionnelles ont été créées au cours de la même période. En cassant les images avec un langage plus large l'auteur espère montrer tous les aspects d’une relation (illusion d’amour, confusion émotionnelle, désespoir, peur et dépendance). 

Essaouira, ville marocaine, est le carrefour où se retrouvent peintres, sculpteurs, musiciens, cinéastes, photographes. Cité portuaire, elle dissimule derrière ses remparts et les portes de sa médina, un artisanat varié, un patrimoine architectural des plus précieux et des riads dignes des palais des mille et une nuits. Ce guide propose au visiteur curieux une découverte ou redécouverte de Mogador, une douce flânerie de 5 jours au cours de laquelle il pénétrera dans une Essaouira authentique.

« Holi Haï ! », « C’est Holi ! ». La plus exubérante des fêtes indiennes s'appelle Holi, fête de l'Amour et du Printemps. Quelle folie et quel bonheur ce fut de vouloir photographier ces foules en extase, hurlant de rire, soufflant à tue-tête dans des clairons et des sifflets, courant déchaînées en tous sens, tapant à bras raccourcis sur des tambours, des bidons ou tout ce qui pouvait provoquer un peu plus de tumulte sauvage et de joie délirante !

" La nuit, le sexe, l’errance. Une pratique photographique indissociable d’une certaine façon d’appréhender l’existence, un journal photographique où le risque, le désir, l’inconscience et le hasard sont les éléments essentiels. Un passage à l’acte photographique, aux limites de la disparition, de la jouissance et de la mort." Antoine d'Agata (extrait)

"Israël est sans nul doute le pays le plus médiatisé au monde, pourtant on connaît peu ou mal la société israélienne façonnée par plus de soixante ans de conflits et par l’arrivée successive de vagues d’immigrations... C’est un Etat en gestation avec une nation hétéroclite, unie derrière un drapeau et un ennemi commun." L’auteur a souhaité en décrypter les différentes composantes, les nombreuses tribus, et regarder de près la jeunesse israélienne de « cette société fragmentée, atomisée » pour y voir la société de demain.

Il est une infinité d’approches pour décrire l’Europe du sud. De Bernard Plossu nous aimons le regard si constant, si fidèle sans doute à son propre imaginaire, si proche aussi de notre perception quotidienne de ces contrées lumineuses, sauvagement gaies, infiniment pudiques, qu’une autre Europe pourrait appeler pauvre, criarde, oubliée. Ni puzzle, ni kaléidoscope, qu’elles soient d’Istanbul, de Grèce, d’Italie, de France, d’Espagne ou du Portugal, ces images-là ont un sens, une histoire commune, sans frontières, sans complaisance. Pour l’énergie qu’elles dégagent nous les publions. Afin d’offrir à chacun, à travers ce beau regard, la vision d’un patrimoine commun qu’on pourrait appeler la grâce.

Catalogue de l’exposition Leçons du Thoronet qui se tiendra de mai à juillet 2006 à l’abbaye du Thoronet (France). C’est dans les expressions exemplaires de masse et de lumière qu’offre cet édifice cistercien que des générations d’architectes contemporains ont puisé leur inspiration. Parmi eux, le britannique John Pawson qui, à l’instar du Corbusier en son temps, a intégré à ses réalisations les principes créatifs érigés au Thoronet. À travers 14 leçons - 14 points de vue du cloître en textes et en images -, son travail et sa pensée de créateur-bâtisseur contemporain sont mis en perspective avec l’architecture du XIIe siècle.

Au cours de son long séjour en Turquie, la photographe Vanessa Winship a été fascinée par les problématiques liées aux frontières et à l’appartenance. Ce sont les écolières dans leurs petites robes bleues qui l’ont fascinée. Sweet Nothing est une série de portraits de ces écolières. Partout où elle a voyagé dans ce pays traumatisé par la guérilla, elle croise ces fillettes. En les photographiant, l’auteur a été profondément touchée par le mélange de gravité et de fragilité de ses petits modèles, mais surtout par leur incroyable naturel.