En 1947, à la demande de l’éditeur grec Tériade, Henri Matisse réalisa le livre Jazz, portfolio d’une vingtaine de planches autour du monde du cirque, œuvres si caractéristiques de la technique des grands papiers découpés qu’il pratiquait à l’époque. Ces images étaient entrecoupées de textes, reproduits en fac-similé, qu’il rédigea lui-même. Matisse, Jazz fait le choix de revenir sur cette complicité du peintre avec le monde des livres et de l’illustration.

Il est rare de rencontrer un artiste qui après quelque 40 ans de travail artistique, est toujours aussi innovant et continue à s'inscrire hors des modes par définition éphémères. Sculpteur, peintre, dessinateur, il crée un univers onirique où des hommes évoluent dans l'espace, à l'endroit, à l'envers, debout ou la tête en bas. C'est « l'homme qui passe, l'homme qui vole, l'homme qui marche et se cherche ».

Victor Vasarely est surtout connu pour son apport majeur à l’Art Optique et sa volonté d’associer art et architecture, par le biais d’œuvres de très grands formats. Il élabore le projet d’un centre architectonique rassemblant son œuvre. Ce sera la Fondation Vasarely à Aix-en-Provence, inaugurée en 1976. Centre réunissant urbanistes et plasticiens, la Fondation est un lieu ouvert à tous tourné vers l’avenir, les nouvelles technologies et les sciences.

Catalogue de l’exposition Leçons du Thoronet qui se tiendra de mai à juillet 2006 à l’abbaye du Thoronet (France). C’est dans les expressions exemplaires de masse et de lumière qu’offre cet édifice cistercien que des générations d’architectes contemporains ont puisé leur inspiration. Parmi eux, le britannique John Pawson qui, à l’instar du Corbusier en son temps, a intégré à ses réalisations les principes créatifs érigés au Thoronet. À travers 14 leçons - 14 points de vue du cloître en textes et en images -, son travail et sa pensée de créateur-bâtisseur contemporain sont mis en perspective avec l’architecture du XIIe siècle.

Durant l’été 2002, la ville de Cannes rend un hommage au sculpteur César à travers une des premières expositions thématiques organisées depuis son décès survenu le 8 décembre 1998.  Œuvres de Bronze est un concept puisé dans l’évolution des multiples numérotés, il est complété par des sculptures appartenant au répertoire des pièces uniques soudées, ces deux techniques parfois associées constituant l’une des particularités de l’œuvre du sculpteur César.

Distance Now est un travail autobiographique à propos  des  émotions  et  des  sentiments au cours d’une rupture dans le cadre d’une relation. Les images rassemblées entre 2002 et 2005, se rapportent à des documents de la vie passée et d’autres images additionnelles ont été créées au cours de la même période. En cassant les images avec un langage plus large l'auteur espère montrer tous les aspects d’une relation (illusion d’amour, confusion émotionnelle, désespoir, peur et dépendance). 

« La nuit, le sexe, l’errance. Une pratique photographique indissociable d’une certaine façon d’appréhender l’existence, un journal photographique où le risque, le désir, l’inconscience et le hasard sont les éléments essentiels. Un passage à l’acte photographique, aux limites de la disparition, de la jouissance et de la mort. » Antoine d'Agata (extrait)

Il est une infinité d’approches pour décrire l’Europe du sud. De Bernard Plossu nous aimons le regard si constant, si fidèle sans doute à son propre imaginaire, si proche aussi de notre perception quotidienne de ces contrées lumineuses, sauvagement gaies, infiniment pudiques, qu’une autre Europe pourrait appeler pauvre, criarde, oubliée. Ni puzzle, ni kaléidoscope, qu’elles soient d’Istanbul, de Grèce, d’Italie, de France, d’Espagne ou du Portugal, ces images-là ont un sens, une histoire commune, sans frontières, sans complaisance. Pour l’énergie qu’elles dégagent nous les publions. Afin d’offrir à chacun, à travers ce beau regard, la vision d’un patrimoine commun qu’on pourrait appeler la grâce.

« Holi Haï ! », « C’est Holi ! ». La plus exubérante des fêtes indiennes s'appelle Holi, fête de l'Amour et du Printemps. Quelle folie et quel bonheur ce fut de vouloir photographier ces foules en extase, hurlant de rire, soufflant à tue-tête dans des clairons et des sifflets, courant déchaînées en tous sens, tapant à bras raccourcis sur des tambours, des bidons ou tout ce qui pouvait provoquer un peu plus de tumulte sauvage et de joie délirante !

Si la période cubaine correspond à une quête photographique déterminante pour l’évolution artistique de Sophie Elbaz, elle cristallise aussi la nécessité de revenir vers l’humain à une époque où la rentabilité supplante l’humanisme, et où les notions de progrès et de bonheur sont remises en question. Au fil des douze années passées, Cuba allait devenir le lieu de son atelier imaginaire, autour d’une trilogie mêlant le Sacré, le Corps et le Politique.

Clinic a pour ambition d'explorer l'esthétique de l'univers médical à travers la photographie contemporaine de onze photographes. Développés en partie dans le cadre de résidences d'artistes au sein de centres hospitaliers, leurs travaux livrent une vision intime de ces espaces ou de leurs résidents. En parallèle, les créateurs de la revue Useful Photography présentent une sélection de photographies vernaculaires relatives à l’univers médical, images issues de publications scientifiques, de documents de communication ou de manuels d’instruction.

Au cours de son long séjour en Turquie, la photographe Vanessa Winship a été fascinée par les problématiques liées aux frontières et à l’appartenance. Ce sont les écolières dans leurs petites robes bleues qui l’ont fascinée. Sweet Nothing est une série de portraits de ces écolières. Partout où elle a voyagé dans ce pays traumatisé par la guérilla, elle croise ces fillettes. En les photographiant, l’auteur a été profondément touchée par le mélange de gravité et de fragilité de ses petits modèles, mais surtout par leur incroyable naturel.

Dans cet ouvrage, le plasticien Alfons Alt dresse une rétrospective de son travail depuis une dizaine d'années, présentant ses thèmes de prédilections : le bestiaire, le portrait, la flore et l'architecture. Les images d'Altitude sont puissantes. Alfons Alt, qui est à la fois photographe, peintre, coloriste et graveur mélange sans complexe les techniques. Résultat qui plonge celui qui le contemple dans une atmosphère mystérieuse, parfois inquiétante, toujours onirique.

Anders Petersen pose un regard très personnel lors de deux résidences sur Sète, « l’île singulière ». Fidèle à l’image argentique, au trente-cinq millimètres et au noir et blanc, le photographe œuvre avec le soucis de parler de l’humain, de l’approcher, de le connaître. Il nous dit la dimension profondément humaine de personnages souvent rejetés, il est capable de trouver de la beauté, de la forme, du sentiment dans les aspects ingrats de la ville.

« Israël est sans nul doute le pays le plus médiatisé au monde, pourtant on connaît peu ou mal la société israélienne façonnée par plus de soixante ans de conflits et par l’arrivée successive de vagues d’immigrations... C’est un Etat en gestation avec une nation hétéroclite, unie derrière un drapeau et un ennemi commun. » L’auteur a souhaité en décrypter les différentes composantes, les nombreuses tribus, et regarder de près la jeunesse israélienne de « cette société fragmentée, atomisée » pour y voir la société de demain.

Chine / Art Contemporain / Pékin en 11 parcours présente le contexte historique dans lequel est né et continue de se développer l'art contemporain chinois. En plus de cet éclairage indispensable, il s’agit d’un vrai guide offrant des parcours précis pour aller à la rencontre des œuvres et des artistes. Conçu aussi bien pour les néophytes que pour les connaisseurs, grâce à des plans détaillés, des adresses originales et une iconographie soignée, ce guide pratique et culturel donne les clefs d’une ville mystérieuse peu connue de l’Occident.

Juliana Beasley, en héritière d’une tradition photographique américaine (Arbus-Goldin), s’intéresse aux marges de la société qui l’entoure. Invitée en résidence à Sète par CéTàVOIR, Juliana est partie à la découverte d’un espace clos, une île, de sétois tellement attachés à leurs spécificités, d’une culture également. Le Sud, et cette ville de Sète si singulière.

Essaouira, ville marocaine, est le carrefour où se retrouvent peintres, sculpteurs, musiciens, cinéastes, photographes. Cité portuaire, elle dissimule derrière ses remparts et les portes de sa médina, un artisanat varié, un patrimoine architectural des plus précieux et des riads dignes des palais des mille et une nuits. Ce guide propose au visiteur curieux une découverte ou redécouverte de Mogador, une douce flânerie de 5 jours au cours de laquelle il pénétrera dans une Essaouira authentique.

De Vinci, Castiglioni, Armani, nombreuses sont les personnalités prestigieuses associées à Milan. Ville industrielle, elle fut le symbole du miracle économique italien. Aujourd’hui résolument tournée vers le futur, elle est à la pointe notamment en termes de Mode et de Design. Alors que le business est au cœur de la belle lombarde, Milan peut aussi se prévaloir de cette douceur de vivre toute italienne. Certes la journée, le trafic se fait intense, mais c’est pour mieux apprécier l’heure sacrée de l’apéritif.

D’une beauté à part, Marseille fascine ses visiteurs comme ses habitants. Au promeneur de passage, elle offre un port ouvert sur la Méditerranée, une fière architecture, des quartiers éclectiques, des calanques stupéfiantes et de nombreuses « bonnes » adresses où prendre le temps de vivre. Parce qu’ici, on ne vit pas tout à fait comme ailleurs, c’est volontaire : on a ses façons de faire et ses manières de dire. À découvrir en suivant une Marseillaise d’adoption touchée par la grâce du lieu.